近年來，全球動畫產(chǎn)業(yè)正經(jīng)歷著一場藝術(shù)與技術(shù)的變革。迪士尼用人工智能重構(gòu)童話夢境，海外流媒體提供商網(wǎng)飛以虛擬制片重塑敘事疆界，科技不斷拓展動畫與藝術(shù)的版圖。與此同時，當代觀眾的審美力也在不斷提升——他們期待銀幕上綻放的不只是撼人心魄的視覺奇觀，更是能叩擊心靈的文化回響。以《哪吒之魔童鬧?！窞榇淼膭赢嬜髌繁砻?，中國動畫正在用屬于這個時代的創(chuàng)造力，把“不可能”變成“無限可能”。

推動藝術(shù)與技術(shù)的變革并不容易。在這場數(shù)字化推動的革新浪潮中，中國動畫人面臨巨大挑戰(zhàn)：若技術(shù)的光環(huán)太過耀眼，作品可能流于炫人耳目；若對傳統(tǒng)文化元素的運用轉(zhuǎn)化不到位，作品就無法獲得真正的精神活水。挑戰(zhàn)的背后，不僅考驗著技術(shù)創(chuàng)新力，也考驗著藝術(shù)創(chuàng)造力。

如何讓千年文脈在數(shù)字時代重獲新生？關(guān)鍵在于正確處理技術(shù)創(chuàng)新與藝術(shù)創(chuàng)造的關(guān)系。在中國動畫發(fā)展初期，曾面臨技術(shù)難題，從黑白動畫轉(zhuǎn)為彩色動畫的摸索并不輕松。然而，彩色動畫的出現(xiàn)也并非大功告成——由錢家駿、李克弱聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，雖獲得國際大獎，但一些外國評委不認為它是中國動畫。這使創(chuàng)作群體開始有意識探索中國動畫的民族風格，最終以“技術(shù) 藝術(shù)”的融合突破，成就了20世紀享譽世界的“中國學派”動畫。

今天，全球動畫技術(shù)革新駛?cè)肟燔嚨?。從傳統(tǒng)手繪到智能工業(yè)化，中國動畫技術(shù)緊隨國際變化趨勢迭代升級?！段饔斡浿笫w來》實現(xiàn)三維建模與毛發(fā)渲染技術(shù)的規(guī)?；瘧?yīng)用，使角色質(zhì)感達到新水準?！渡詈！愤\用“粒子水墨”表現(xiàn)場景環(huán)境，營造出獨特的東方美學意境。近10年來，諸如此類的技術(shù)創(chuàng)新深刻影響著動畫作品的角色設(shè)計、場景布局、藝術(shù)效果等，推動著中國動畫工業(yè)體系不斷成熟。

動畫是美術(shù)片的一種，其魅力在于視覺形式與內(nèi)容敘事相融相生。不論時代如何變遷，在動畫創(chuàng)作中，技術(shù)永遠是為藝術(shù)服務(wù)的工具，以技術(shù)創(chuàng)新賦能藝術(shù)創(chuàng)造是“中國學派”動畫留下的寶貴經(jīng)驗，也是中國動畫走向世界舞臺的必由之路。藝術(shù)創(chuàng)造的根基，在于那些流淌在中國人血液里的文化基因?！缎律癜瘢簵顟臁分幸欢巍奥迳褓x”飛天舞，讓敦煌壁畫中的飛天掙脫二維束縛，在三維空間翩躚起舞，也讓飛天文化再次出圈；《長安三萬里》將盛唐氣象繪成一卷會呼吸的水墨巨構(gòu)，讓觀眾在新的審美體驗中感知歷史；《哪吒之魔童鬧?！穭t從中國神話故事中找尋靈感，編織出一個既熟悉又新奇的夢幻世界，創(chuàng)造了中國動畫產(chǎn)業(yè)奇觀。這些作品通過新技術(shù)實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的美學對話，讓傳統(tǒng)文化在數(shù)字時代的土壤里孕育出創(chuàng)新的繁花。

事實證明，找準科藝融合的黃金分割點，既講好中國故事，又注入當代人文思考；既傳承中華美學精神，又融合當代數(shù)字化制作標準，方能淬煉出中國動畫新的光彩。當不同膚色的觀眾被中國動畫深深感染時，我們看見的不僅是單個動畫IP的成功突圍，更是中國文化“出海”范式的根本轉(zhuǎn)變和中國文化“和而不同”精神內(nèi)核的價值實現(xiàn)。深植中華文化，巧用科技力量，相信未來會有更多中國動畫跨越山海，以藝通心。